《惊春》是中央民族歌舞团年4月新上演的音乐会。两场演出吸引了大量乐迷前来观赏，收获了许多好评。音乐会因此在乐友群引起强烈反响，观众纷纷发表感言。这里，我们选取其中一篇在平台推出，以飧读者。在《惊春》里寻春：春音·春态·春意高雯诗云：“长恨春归无觅处”。既无觅处，那寻春的人们，自然就更愿来民族剧院的B3小剧场，听一场关于春的音乐盛会。这里，
虽没有窗外的落英缤纷，莺啼蝶舞。
也没有家中的雪沫乳花，蓼茸篙笋。
但却有各位乐师，
管弦丝竹待春风，数只清曲酬知己的心意。
暮春之时，这场“雅乐汇”之《惊春》，着实并没有辜负惜春爱春的我们——那一片悦春之情。
惊春——惊的是春音
“雅乐汇”之《惊春》的选曲，从时间上看虽然跨度很大，但却都是咏春的经典，从年的《天山的春天》，到年的《春到湘江》，再到年的《惊春》，它们无不经历过多支乐团的演绎和阐释。
那这次中央民族歌舞团的呈现，会有何不同呢？
音色，惊而不炸。
乐队各声部的平衡得到了全面的调整。民族管弦乐队中，管乐和打击乐声部常会出现，过于分散尖扎的音色，唢呐，镲，锣等，时而会掩盖弦乐和弹拨乐的旋律，而中央民族歌舞团这次的演奏却避开了这点。
《惊春》是一首以东北音乐为素材的作品，其间大量运用唢呐和梆笛，处理不好本会让人觉得“炸耳”，可“雅乐汇”的呈现却非如此，唢呐高亢，梆笛明亮，配上俏皮的旋律，黑土地特有的幽默尽入耳目，只觉诙谐，毫无反感。
节奏，惊而不躁。
“雅乐汇”之《惊春》的曲目，为了表现春日的明净自由，多有活泼奔放的快板，比如取材维吾尔族音乐素材的《天山的春天》。
乐队在处理时，没有急促，没有烦躁，而是顺应旋律的走向，稳住了打击乐和弹拨乐声部，让乐句显得既欢快明亮又沉着稳健。那音符像从热瓦普的琴弦上飞掠而过，又踏踏实实地落在了天山脚下，耳中听着手鼓声点点敲击，心中却是平静的山脉，繁花似锦。
旋律，惊而不俗。
《春到沂河》，主题选自沂蒙山小调，快板活泼，慢板悠扬。快慢切换处，风格骤变，要想自如过度，实数不易，而乐师们的处理十分独到，在接口的乐句里，融入了柳琴戏唱腔般似有若无的滑音，强弱拿捏之间，张力尽显，收放称奇。
“雅乐汇”之《惊春》，曲目是经典，演绎却是新奇。
惊春——惊的是春态
北国南疆，东海西岳，不同的人文风土，造就了不同的音乐形态。这场《惊春》，在选曲上，又用了怎样的心思呢？
开篇的乐队合奏《惊春》，用鲜明的东北音乐勾出了人们对春的欣喜，随处呈现的滑音和大跳，让旋律明快动人，犹如早春艳丽的迎春花，惊人眼目。
笛子独奏《春到湘江》则带我们来到了旖旎秀丽的华中大地，湖南花鼓戏的韵味诙谐洒脱，隐约跳出的鼓点声，又多出几番“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”的意境。
《春到沂河》则是浓郁的山东风格，柳琴高挑的音色，乐队如歌的婉转旋律，叠加在一起，是否也让您想到了孔子所求？
“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，沐乎沂，风乎舞雩，咏而归”的圣人之志。
此外，表现江南风情的《江南春色》，广东韵味的《春郊试马》以及川蜀意境的《凉山春》，都以不同的人文风格展现着春的姿态，转换着我们对春的不同感知。
最后一首民乐合奏《春》
更是用同一主题，在不同调式上进行了展现，乐队层层铺进，不仅仅是音量轻重上的简单对比，更有乐句旋律的推进。每一个气口，每一处强弱，听似挥洒自如，实则用尽心机。
乐师们仿佛在为我们一点点揭开画卷，春态萌生，有润物细无声的留白，也有花重锦官城的浓艳，随乐潜入耳，回味亦无穷。
惊春——惊的是春意
乐曲的呈现只在一瞬，如春光易逝，韶华难留。
每个人心中对“雅乐汇”之《惊春》的感受，就如同对春的感受一样，各有不同。
也许是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的惆怅，也许是“一日看尽长安花”的得意，也许是“春花秋月何时了”的沧桑，也许是“人闲桂花落，夜静春山空”的放逸。
感恩歌舞团对观众的在意——音乐会后，还特意建立了乐友群，收集观众的反馈和意见。感谢乐师们如此在意我们对春的感受，在意我们对音乐的理解和期待。
希望“雅乐汇”不止有《惊春》，也不止有四季，望今后，还能“叙旧期，不负春盟”，乐起时，再看“红朝翠暮”。
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